El Club Fotográfico Medellín fue creado en mayo de 1955, después del concurso fotográfico convocado por la Biblioteca Pública Piloto. Este año conmemoramos 67 años del CFM.

Durante la Pandemia del Covid-19, en los años 2020 y 2021, las tradicionales reuniones de los martes continuaron en modalidad virtual. Esto nos permitió ampliar la membresía a personas que viven por fuera de Medellín y su Área Metropolitana. Actualmente tenemos socios que residen en Rionegro, Jericó, Cali, Panamá y Estados Unidos.

De nuevo la Cámara de Comercio de Medellín en su sede de El Poblado, nos recibe en sus modernos espacios en donde continuamos nuestras reuniones semanales que ahora también se transmiten en forma virtual.

Agradecemos la invitación de la Cámara de Comercio para la exposición colectiva en su Sala de Arte, con motivo de los 67 años de vida del Club.
Expresamos un agradecimiento especial a Luis Fernando Vélez y Maria Cecilia López por su trabajo de curaduría.

El martes 26 de julio inauguramos la exposición conmemorativa de los 67 años del CFM. Actualmente se exhiben 46 fotografías de 40 socios de nuestro Club. La exposición estará hasta finales de agosto de lunes a viernes 8 am - 5 pm en la sala de arte de la Cámara de Comercio de Medellín, Sede El Poblado.

En este link podrás descargar el Catálogo 67 años CFM

También en nuestro perfil de Instagram encontrarás el video de la Inauguración de la Exposición en la Cámara de Comercio: @clubfotografico

En el año 2020, el Club Fotográfico cumplió 65 años de su fundación y como una de las actividades de conmemoración, programó una exposición en la Cámara de Comercio de Medellín sede El Poblado. Por el estado de emergencia decretado por el Gobierno debido la pandemia por la COVID-19, esta exposición fue cancelada y se elaboró un catálogo virtual de la misma con 46 obras de los 23 socios activos del Club, el cual puede observarse o descargarse en el siguiente enlace.

El Club Fotográfico Medellín invita a participar en la versión número 27 del Salón Colombiano de Fotografía, Bienal 2022. El objetivo de este concurso es hacer un reconocimiento a aquellos fotógrafos que hacen de su afición un arte. Nuestra misión es apreciar el talento visual y mostrarlo al resto del mundo.

Instrucciones para participar

  1. Elegir la (s) categoría (s) a participar y realizar el proceso de pago.
  2. “Registrarse” en la plataforma Kontest (el sitio web para subir las fotos) y diligenciar la información personal solicitada, incluyendo una contraseña personal.
  3. Revisar el correo.  Allí llegará un email de Kontest para validar el correo electrónico ingresado.

Dar clic en “Activar usuario”.

  1. Ingresar a la plataforma del concurso (Kontest), dar clic en “Iniciar sesión” y digitar el correo y la contraseña con los que se registró.

Esto lleva a la Zona de Participantes.

  1. En la Zona de Participantes, ingresar a “Mis datos” y completar la información y dar clic en “Guardar”.
  2. En la misma Zona de Participantes, ingresar a “Concursos disponibles”.

Seleccionar “Salón Colombiano de Fotografía-Bienal 2022”.

Dar clic en el botón de participar.

  1. En este momento quedará registrado en el concurso. En un plazo máximo de 24 horas, se habilitará la plataforma para subir fotos (se notifica al email registrado).

CONVOCATORIA

Participantes

Este concurso está abierto a todos los fotógrafos mayores de 18 años que quieran compartir su visión de Colombia y el mundo a través de su trabajo fotográfico.

Se exceptúan los miembros del jurado, del Comité Organizador, de sus familiares hasta el segundo grado de consanguinidad y los diferentes equipos de trabajo que participan en su realización.

Categorías

Abrimos tres espacios para la participación en este concurso:

Portafolio: para fotógrafos colombianos que nos muestren su trabajo en 8 fotografías. Tema libre.

Series: para fotógrafos de cualquier nacionalidad. Serán obras compuestas por 3 fotografías, con coherencia temática. Podrás escoger entre cuatro Temas: Retrato, Arte en lo Urbano, Luz y Energía, y Paisaje colombiano.

Temas de las Series

  1. Retrato: Muéstranos el resultado de observar personas, sea en ambientes naturales o de estudio, posadas o casuales, incluso el autorretrato.
  2. Arte en lo Urbano: Buscamos imágenes que visibilicen la relación entre el arte y el espacio público, que narren historias donde las manifestaciones artísticas transforman los territorios y dan cuenta del pensamiento crítico de la sociedad.
  3. Luz y energía: Muéstranos cómo la energía eléctrica transforma tu mundo. La energía es movimiento, innovación, luz, cuidado ambiental; comparte la visión que transmite la fuerza de la energía eléctrica.
  4. Paisaje colombiano: Comparte las imágenes que has captado de la diversidad y la belleza colombiana. La obra puede tener paisajes urbanos, rurales o naturales y grupos humanos en su entorno. En la descripción indicarás los lugares del país donde fueron captadas las fotografías.
  5. Fotografía individual: para fotógrafos de cualquier nacionalidad. Proponemos dos temas: Naturaleza y Fotografía Nocturna

Temas de las Fotografía Individuales

  1. Naturaleza: Imágenes de la naturaleza sin intervención humana. Lugares naturales, vistos con una perspectiva especial: bosques, desiertos, montañas, micro hábitats de fauna y flora. Imágenes de ambientes silvestres, animales, fenómenos naturales. No se aceptan fotografías de animales en cautiverio, animales de granja, mascotas, ni de especies sometidas a maltrato.
  2. Fotografía nocturna: Capturar imágenes al aire libre, lo que ocurre en el entorno entre el atardecer y el amanecer. Puede tener iluminación artificial o exposiciones prolongadas.

Inscripción y registro

Envíanos tus fotografías por Internet a través de la página web del Salón Colombiano de Fotografía: www.saloncolombianodefotografia.com, en la pestaña “Bienal 2022” y siguiendo las instrucciones que allí se indican.

Vas a diligenciar un Formulario de Registro con tus datos personales, tu correo electrónico y una clave de acceso personal para subir tus fotografías después del pago. La plataforma se habilitará una vez validado el pago.

El monto para participar en cada categoría es:

Portafolio: COP 80.000 (Único)

Series: COP 40.000 (por serie)

Fotografía Individual: COP 20.000 (por foto)

Aspectos técnicos

Aspectos legales

Con la aceptación de los términos y condiciones del Formulario de Registro, certificas que eres el autor y propietario intelectual de la serie o las fotografías inscritas. Si es del caso, deberás tener autorización de la persona retratada.

Además, autorizas al Club Fotográfico Medellín a la reproducción por cualquier medio o soporte físico o virtual de las obras premiadas o seleccionadas, siempre para fines relativos a la promoción o difusión del certamen y de la organización, sin ningún ánimo de lucro. Se respetará siempre la autoría de las obras.

Ninguna de las fotografías inscritas en la Bienal 2022 será usada por los patrocinadores para propósitos comerciales sin la autorización expresa del fotógrafo.

No podremos aceptar fotografías que denigren, se burlen o maltraten a seres vivos, o que discriminen por razones de sexo, color, religión o sociales. Tampoco temas de guerra, violencia, narcotráfico, pornografía, ni trata de personas.

Premios

Tendremos premios de acuerdo con las categorías:

Un portafolio será premiado como el mejor de los presentados con COP $7.000.000. Además, una de las fotos estará en la portada del catálogo.

El ganador de cada serie tendrá un premio de COP 3.000.000.

El ganador de cada tema de Fotografía Individual tendrá un premio de COP $1.000.000.

Los premios en esta Bienal no son acumulables.

El jurado podrá otorgar hasta tres menciones honoríficas, que no tienen retribución económica.

Publicaciones

El SCF pondrá su mejor empeño en dar visibilidad a tu trabajo, publicando las obras de los ganadores, haciendo blogs y contactos con entidades que puedan apoyar tu trabajo. En ningún caso buscamos beneficio económico, pero con tu participación nos autorizas para que tu obra aparezca en publicaciones sin ánimo de lucro, como campañas para promover el concurso, propuestas de tipo social, avisos de exposiciones o publicaciones especializadas. Estas publicaciones podrán traerte beneficios en el futuro.

Cronograma

Lanzamiento: 2 de mayo

Recepción de fotografías: 2 de mayo a 15 de julio

Juzgamiento: 16 de julio a 15 de septiembre

Anuncio de Obras seleccionadas: 11 de octubre

Contactos

Puedes encontrar información de este concurso en los siguientes links:

Salón Colombiano de Fotografía

www.saloncolombianodefotografia.com

hola@saloncolombianodefotografia.com

Facebook: SalonColombianoFotografia

Instagram: @saloncolombiano

Club Fotográfico Medellín

www.clubfotograficomedellin.com

clubfotograficomedellin60@gmail.com

Facebook: @club.foto.medellin

Instagram: @clubfotografico

¡Te invitamos a participar en la versión número 27 del Salón Colombiano de Fotografía!

Si estás en proceso de planificar una sesión fotográfica para una marca personal, es posible que te sientas preocupado preguntándote ¿Cómo comunicar la esencia de esta persona con su audiencia y clientes?

¡Tenemos la respuesta! A continuación encontrarás una lista de sugerencia que a su vez puedes transmitir a tu cliente para hacer sesiones de fotos alineadas y magnéticas que transmitan todo lo que tu cliente está buscando.

  1. La ropa: Ropa en la que se sienta cómodo, que utilizaría todos los días, que tenga los colores de la marca.
  2. Haz una lista de los objetivos y la finalidad de las fotos: Define junto al cliente si las fotos serán utilizadas para rebranding, lanzamiento de un nuevo producto/servicio, lanzamiento exclusivo de UNA nueva marca personal.
  3. Donde se publicaran las fotos: ¿Serán para un banner en la página web del cliente? ¿Para Ads en Facebook e Instagram? ¿Para la portada de un libro o Ebook? ¿Para una etiqueta?
  4. Mood Board: Junto al cliente crea un mood board para la sesión. Llénenlo con fotos que destaquen el estilo personal del protagonista y representen sus valores, colores y comuniquen el mensaje que se quiere transmitir.
  5. Definan las tomas: Por ejemplo; Una toma en la distancia, enmarcado para estar en la parte inferior derecha, headshot sonriente, mirando a la cámara, de la cintura para arriba, mirando a la izquierda sorprendido con fondo amarillo, con un vestuario específico.

¿Qué tal? Sigue estos consejos y estarás preparado para tu próxima sesión fotográfica para una marca personal.

Si te interesa nuestro contenido síguenos en Instagram: @clubfotografico o visita nuestro blog BLOG CFM.

¡El jueves pasado, miramos al viento! "La mirada al viento" es el nuevo libro del maestro Pablo Guerrero.

A través de el recorreremos Antioquia a través de las fotografías de Pablo Guerrero, caminando con él por pueblos y veredas, contemplando el paisaje y acercándonos a la vida, escuchando el latido fuerte de las montañas, perdiéndonos en la niebla, descubriéndonos en las ciudades, siempre mirando al viento…

A través del libro “La mirada al viento” del fondo editorial de la Biblioteca Pública Piloto, recorreremos la obra de este maestro, conectándonos con las historias que hay en sus imágenes.

El libro del maestro Pablo es de distribución gratuita y lo pueden conseguir en las sedes de la Biblioteca Pública Piloto.

Visita la página de la BPP: www.bibliotecapiloto.gov.co/

Visita nuestros Instagram: @clubfotografico

Visita la galería del maestro Pablo Guerrero: Galería maestro Pablo

El pasado martes 17 de mayo en el Club Campestre de Medellín, nos reunimos en una cena especial conmemorando los 67 años de vida del CFM.

Una noche alegre donde compartimos con socios activos, eméritos y honorarios; entre ellos Gloria Elena Restrepo Duperly, Carmen Posada de Puyo, Juan Fernando Mesa Hans Siegrist y William Arango. Además contamos con la fortuna de tener entre nosotros la presencia del maestro Pablo Guerrero; uno de los 25 fundadores del Club Fotográfico Medellín en 1955.

Durante la cena recopilamos anécdotas sobre la historia del Club contadas por el socio William Arango y Pablo Guerrero, historia de los concursos internos y sus puntajes entre otros temas de gran interés. El Presidente del Club Santiago Pareja Echeverri hizo una mención especial a todos los socios ganadores de concursos fotográficos nacionales e internacionales que dejaron en alto el nombre del Club durante el 2021 y primer semestre de 2022.

El Presidente del Club Santiago Pareja Echeverri hizo una mención especial a todos los socios ganadores de concursos fotográficos nacionales e internacionales que dejaron en alto el nombre del Club durante el 2021 y primer semestre de 2022.

Se expusieron también algunos boletines de los primeros 25 años del Club; libros y condecoraciones recibidas en el último año. El maestro Pablo Guerrero, invitado especial de la noche, recibió por parte de la Junta Directiva un reconocimiento como el «Primer cronista del Club» por dirigir y escribir por muchos años el boletín del CFM recopilando por medio de este la historia del Club Fotográfico Medellín.

Por último se compartió entre los asistentes el libro «La Mirada al Viento. Antioquia vista por un fotógrafo del siglo XX», un libro que recopila una muestra para intentar representar todo de ese material bello, valioso y extenso que ahora se conserva en el archivo de la Biblioteca Pública Piloto.


Se compartió entre los asistentes el libro «La Mirada al Viento. Antioquia vista por un fotógrafo del siglo XX»

Una noche inolvidable donde la amistad y el amor por el CFM se hicieron visibles en todo momento.

¡Feliz cumpleaños Club Fotográfico Medellín y que sean muchos años más!

Conoce nuestra historia: https://clubfotograficomedellin.com/historia/

Síguenos en instagram: @clubfotografico

Manuel Álvarez Bravo es una de las figuras fundamentales de la fotografía iberoamericana.

Nissan Pérez dice que “es uno de los gigantes de la fotografía del siglo XX, y representa no sólo a un país entero, sino todo un estilo y una escuela de hacer imágenes. En las fotografías inimitables de Álvarez Bravo, cada imagen es un mundo en sí mismo, gobernado por su propia lógica, y en el que lo inusual se vuelve ordinario.”

Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas.

Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteriormente en la Tesorería General de la Nación. Su padre y abuelo eran aficionados a la fotografía.

El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hizo explorar en autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica.

En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways y empieza a trabajar para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Manuel Álvarez Bravo - Comedor

Manuel Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un periodo cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas.

De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.

En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.

Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.

Fuente: www.manuelalvarezbravo.org

¡Conoce nuestro blog! CFM BLOG

Si tienes un viaje cercano y planeas hacer mucha fotografía de monumentos, iEste artículo es para ti! Guárdalo y compártelo.

1. Infórmate sobre el equipo adecuado para la fotografía de monumentos

Si buscas fotografiar construcciones de gran magnitud, un objetivo gran angular será ideal. Sin embargo, los teleobjetivos son importantes para capturar algunos detalles.

Ten en cuenta el clima para aplicar filtros y utilizar tu trípode, así podrás jugar con los brillos, reflejos, saturación, etc.

2. Acostúmbrate a madrugar

Levantarse antes trae muchas ventajas, nos regala momentos de calma, claridad y sin muchas personas. También, la luz es mucho más suave y dará un toque especial a la fotografía.

3. Toma fotos en diferentes momentos

Visita el mismo lugar de noche, o a diferentes horas del día. Si no conoces bien el monumento nunca sabes bien que horas son mas favorecedoras.

4. Conoce la Historia

Antes de viajar, infórmate sobre tu destino, revisa blogs, redes sociales, artículos, etc. Así tendrás mas background y material para construir la historia que quieres contar con tu fotografía.

5. Simetría

Los monumentos usualmente están estructurados simétricamente, ademas de esto te sugerimos jugar también con la simetría del entorno. Los arboles, fuentes de agua, escaleras, curvas, líneas.

6. Prueba con ángulos inusuales

No tomas probar ángulos diferentes. Desde abajo mirando hacia el cielo, desde atrás. Esto no significa que no hagas algunas tomas con ángulos planos. Después de todo no sabes cuando visitaras nuevamente este lugar, entonces te invitamos a no ahorrar espacio en la memoria.

7. Enfócate en los detalles

Puedes crear un serie de fotos de solo detalles, esto te ayudará a resaltar detalles del monumento que la visión global obvia.

9. No te apresures

Tómate tu tiempo, no importa si es en la noche, en el día, si está lleno o no. ¡No te apresures!

Intenta diferentes perspectivas, la fotografía de monumentos se trata de prestar atención a los detalles y lo mas importantes, construir tu propia versión de lo que tienes frente a tus ojos.

Para aprender más sobre fotografía, visita nuestro perfil en Instagram: @clubfotografico o lee los demás artículos de nuestro blog: BLOG CFM

Si iniciar con fuerza en la fotografía es tu propósito para el 2022, esta lista de cosas que todo fotógrafo debe ser te ayudará a sentirte mejor ubicado dentro del arte fotográfico.

  1. La calidad de tu tarjeta de memoria puede impactar la calidad de tus fotos.
  2. Si quieres ser mejor fotógrafo debes aprender a manejar ISO, apertura y velocidad de obturación.
  3. Dispara en todas las condiciones de luz.
  4. Estudia y analiza tantas fotografías como puedas.
  5. Pide críticas constructivas de fotógrafos más experimentados.
  6. No salgas sin tu cámara.
  7. Disfruta el proceso, no te volverás un experto de la noche a la mañana.
  8. Explora diferentes tipos de fotografía hasta encontrar tu favorito e identificar en cuál está tu verdadero talento.
  9. Comparte tus galerías con el mundo: Ya sea un página web, redes sociales, exposiciones locales. Nunca sabes quien puede estar interesado en tu arte.
Confinada

10. Si quieres una mejor resolución para IG, exporta tus fotos así:

11. Aprende a sujetar la cámara: Muchos fotógrafos principiantes están acostumbrados a hacer fotos con el teléfono. Allí el proceso es simple, solo debes de levantar el celular hasta la altura de tu rostros o enmarcar en la pantalla el objetivo de tu fotografía y hacer click. Con una cámara, no te aconsejamos hacer esto.

Sujetar la cámara vertical o horizontalmente al nivel de tus ojos, tus pies a lo ancho de tus hombros y un pie un poco mas adelante que el otro y los brazos cerca del cuerpo para conseguir mas equilibrio y ayudar a tu pulso al momento de disparar la cámara. 

El próximo martes 25 de enero a las 4:00 p.m. nos conectaremos con Leire Etxazarra @leiremiska desde España, autora del Blog Cartier-Bresson no es un reloj. Leire estudió Periodismo y después Sociología, años mas tarde conoció la fotografía y no hubo vuelta atrás. Aunque su trabajo es el periodismo, dedica mucho tiempo a investigar sobre la fotografía y la imagen en general, su relación con las artes y su influencia en nuestra vida diaria. La reunión se transmitirá por zoom (el link de acceso PRONTO lo encontrarán en nuestra página web) Programación Mensual CFM

Los retiros, tienen como función crear espacios de reflexión, desconexión, descanso y los retiros creativos no son la excepción.

Un retiro creativo te ayudará a enfocar tus esfuerzos creativos, definir tu visión, estructurar tu proceso de creación e identificar tus detonantes de creatividad.

En un perspectiva de negocios, dan sentido a los desafíos, dan espacio para celebrar los éxitos, aprender, crecer, definir cosas como objetivos financieros para el próximo año o próximos meses, ambiciones del proyectos, con quién quieres trabajar y por qué, y el tipo de trabajo que quieres hacer. Desde una perspectiva creativa, tomarse un descanso es esencial para la recalibración creativa. Incluso con un negocio creativo, todavía estás haciendo trabajo creativo para otros, y es un proceso fundamentalmente diferente al de hacer un trabajo creativo emergente personal, a veces arriesgado. El tiempo fuera permite respirar, explorar creativamente, escribir, soñar despierto, experimentar y la oportunidad de sintonizarte y escucharte a ti mismo, lejos del ruido de la vida cotidiana y las opiniones de las personas.

Foto de Rachael Gorjestani en Unsplash

El retiro se lleva a cabo por un tiempo de una a dos semanas. Puede hacerse desde casa, fuera de tu ciudad, fuera del país, ¡el cielo es el límite!

La lista de actividades de un retiro creativo va desde meditación, estiramientos, caminatas, dormir hasta tarde, pintar, dibujar, hacer fotografías en un cuarto completamente oscuro o con los ojos vendados, visitar un lugar nuevo y hacer fotografías en sus diferentes ámbitos y construir tu propia visión del lugar.

Usualmente cuando estas planeando irte, inevitablemente surgen asuntos urgentes. Puede ser muy difícil decir que no. Es posible que la gente no entienda lo que estás haciendo. Los clientes tienen emergencias, las parejas y los hijos te extrañan, te ofrecen trabajos, surgen oportunidades, tu familia decide que quiere visitarte. Hay muchas cosas que pueden detenerte. Pero, ¿qué importa más, lo urgente o lo importante?

Los beneficios son enormes. Es una inversión. Sin tiempo de calidad, pensar fuera de la caja, generar nuevo trabajo y pensar estratégicamente es muy difícil. Por eso te invitamos a hacerlo.

Si deseas mas información, asesoría o estas interesado en hacer tu propio Retiro Creativo CLIK HERE!

También, te sugerimos la siguiente serie de juegos para explotar tu creatividad fotográfica: Juegos para potenciar tu creatividad fotográfica.