Consejos para fotografía en blanco y negro.

Fotografía: Brent Storm en Unsplash

La foto en blanco y negro es aquella imagen que se caracteriza por la ausencia de colorido. Se basa, en cambio, en tonalidades que van del blanco al negro pasando por los tonos medios (grises). Por ello también puedes oír hablar de ella como de una imagen monocroma o en escala de grises.

Una fotografía en blanco y negro está, por lo tanto, desnuda de color, lo que la hace más cruda, directa a la esencia, basada en la luz y la forma.

La fotografía en blanco y negro es instante, emoción y mensaje. Con poco, somos capaces de decirlo todo.’ – Mario Perez.

En este artículo revelaremos algunos consejos para fotografía en blanco y negro por Mario Pérez de @blogfotografo.

Mario Pérez: Fundador del Blog del Fotógrafo y autor del libro 365 Consejos de Fotografía. Fanático de las lentes fijas y de los fondos desenfocados. Padre. Esposo y Fotógrafo aficionado.

Lo pueden encontrar en Youtube como Blog del Fotógrafo y en su página web www.blogdelfotografo.com.

A continuación algunos de sus consejos mas valiosos:

  1. Aprende a pensar en blanco y negro.
  2. Olvida el color y céntrate en las luces y sombras, en la forma, en la composición y sobre todo en la emoción, el blanco y negro es pura emoción.
  3. Piensa antes de disparar, ¿es esta escena una buena candidata como fotografía de blanco y negro?
  4. Si no lo consigues configura tu cámara en monocromo para ver cómo quedará la imagen.
  5. Pero asegúrate que la imagen definitiva sea en RAW,
  6. o en su defecto en color, así conservarás muchísima más información y calidad para retocar la imagen a tu gusto y conseguir tus propios ajustes.
  7. Busca inspiración en blanco y negro y empápate de imágenes en blanco y negro.
  8. Aprende a traducir el color en escala de grises, te ayudará a pre visualizar la imagen.
  9. Menos es más. Simplifica tus encuadres, te ayudará a trabajar la composición y a centrar el interés.
  10. Trabaja las líneas.
  11. Líneas diagonales: son líneas con mucha tensión y fuerza visual y crean interesantísimas perspectivas, rompen por completo los esquemas de tu mirada y, consecuentemente, las hace resaltar más que al resto.
  12. Líneas horizontales: solemos asociar las líneas horizontales a tranquilidad, paz y quietud. Puedes usarlas como elemento formal en sí mismo para dividir u organizar tu imagen a partir de ellas.
  13. Líneas curvas: son las que más se asocian al movimiento, son fluidas, suaves, sensuales y elegantes, y te permiten ‘pasear’ la mirada lentamente por el encuadre.
  14. Punto de fuga:es el lugar en el que convergen dos o más líneas paralelas (reales o imaginarias) hacia el infinito en una imagen. Los puntos de fuga aportan sensación de profundidad y tridimensionalidad a la imagen.
  15. Recuerda la regla de los impares (la magia del número 3) que atrae el interés de forma natural.
  16. Trabaja y conoce la luz.
  17. Las sombras dan mucho juego en blanco y negro.
  18. Durante las horas centrales del día tendrás imágenes de alto contraste.
  19. Durante amaneceres y atardeceres, la luz será más suave y difusa y tendrás menos contraste.
  20. Sea como sea, recuerda que el contraste es clave en blanco y negro, ya que nos permite destacar elementos y centrar el interés.

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